第2节(2/3)

可再的布景，放到再往前几十年，科技更落后的年代，就不定有这样好的效果了，压看不清啊。

不是说就难看了，只是，完全无法发挥应有的效果，甚至是大打折扣。就像彩戏在过去的夜晚演一般。

乐戏园里，真没人有这知识。

待他说来，像应笑侬那样舞台经验丰富的演员，结合自经历，还真有豁然开朗的觉。

乐戏园能坐几百人，舞台也不算小了，但是和徐新月设计的场面比起来，还是有些失调。他到底还是外行了，要换了沪上那些老经验的布景师，兴许能看来。

这会儿，也许有经验的人能觉到，比如演员会逐渐摸索在大场地和小场地分别用什么样的力气，但也缺乏总结、推广。

意思，策划们疯狂往里加噱。

徐新月惊讶之至，他一个人去的沪上学习，学技术的地方舞台的确是仿的西式，大大的镜框式舞台。

毕竟此时，戏曲舞还未形成理论，没有一个使用规则。

在现代，随便拉一个人过来，看多了也能据经验给你总结几：大片最好去有imax幕的影厅，激烈动作片看3d的最，4d影厅小心……

他刚才讲那些前提，就是想调这个理。合适，对效果真的很重要。

更叫他无法相信的是，你说新戏失败，仅仅因为这戏台大小？

“所以‘合适’两个字很重要，东家排的戏有许多机关，虽然不是特别刺激，却并非失败的关键。乐师与主角合不算默契，但功底厚，台上圆了过去，症结也不能说在他们。

先前徐新月对于舞台大小一说，还有将信将疑，现在已经是笃信了。

这个行业目前还普遍缺乏技术人才，戏班、戏园基本都分开，有动。戏园东家都要赚钱的，寻常也不会琢磨我是不是应该把戏园舞台大小改改，改到多大，观众看起来才舒适。

他又不懂打光，回来布置灯光完全是生搬，甚至因为与后台化妆时光线不同，演员第一次上台妆容都惨白得过分……

“依我看，问题其实在，您光想着要闹戏，要新鲜多，还请了武工一的应老板来，却没想着把舞台也扩宽一。打个比方，关羽九尺的，要是在杂房里耍刀，能彩吗？”

纪霜雨对场面调度之类的工作更是再熟稔不过，一就看来不合适，以及到底哪些地方不合适，需要改到什么程度。

要在沪上，这方面人才还多些，尝试不同的镜框式舞台，中央式舞台，实景舞台，或者扇形舞台，圆形舞台，蹄形舞台……

人们利用上光学、电学等知识，在戏里加上机关、灯光、术。什么飞人轨、活动翻板、真蟒蛇上台，甚至脱衣舞……怎么刺激怎么来。

但是他不懂，别人也不懂啊。这么些天，从同行到观众，没一个人指过不对。

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纪霜雨轻松地：“可您场面太闹啊，就比如您从沪上学来的灯光设计，不也是布置在更大的舞台上么，照搬过来也不太合适。”

又学习西方戏剧布景风格，找来画师绘制写实的景作为背景，大受迎。

倒是这个跑龙的，只看了这里，就知他必是从一个大舞台搬来的，真神了！

娱乐生活还没有后世那么彩的市民们，看得是如痴如醉。

这是个很浅显的理，此前在乐戏园竟无人能明。

风从沪上开始，各大城市、戏也争相搬演，一时必不可少。

徐新月初时还不信：“戏园台不都这个大小，差不离，我们的戏台算大的，这么多年都是这样演的。”